惯磨戏，电视剧一天拍十几场戏的情况，在电影剧组根本看不到，更多时候，一场戏走两三天才是常态，有些特别磨叽的导演，甚至可能反反复复用一周，甚至更长的时间打磨一场戏。

    正式开机那天，大多数人都有些紧张。

    演员看上去很靠谱，剧本也不错，但是谁都不知道，导演的水平究竟怎么样。

    毕竟，一部电影是经典还是灾难，往往和掌控的导演脱不了干系，而这部电影的主控者，恰恰是一个看上去不太靠谱，青涩毫无经验，还有些油腔滑调的新人。

    他唯一的优势，似乎只是紧紧抱上了某位土豪的大腿而已。

    第一天，需要的调度和拍摄都很简单，一切顺利。

    第二天开始才是正经的拍摄，剧组各部门都开始忙碌起来，五六台机位，各种近景远景，还有多种不同的光源布置，片场乱哄哄一团，一般人坐在导演的位置，甚至都摸不清东南西北。

    虽然是室内戏，黄安国却顶着一副几乎遮了半张脸的墨镜，冷酷的坐在取景器后头，也不说话，谁也不知道他心里究竟是怎么想的。

    今天的室内戏虽然只有两个主演对戏，其实旁边围着一大屋子的人，热气蒸腾，人来人往，和镜头下那片安静的小空间，完全是两个泾渭分明的世界。

    常远和黎怀还有贺西京说完了戏，有点担忧的看向导演那边。

    他其实是和黄安国聊过以后才接的这部电影，在他心里，黄导确实是一个不错的导演坯子，无论是宏观的拍摄理念还是详细到分镜头的布置，都很有想法。

    但话又说回来了，新手导演，可比新手演员麻烦得多。

    毕竟，演员只要演好自己的角色就够了，导演需要的，却是对整部电影的掌控能力。

    这个刚从学校毕业，还没有任何作品证明自己的年轻人，能镇得住场子吗？

    就在这时候，场记打板：《夏日》第五场，第一镜，A！

    舒成把季新领进自己屋子。

    季新不情不愿的跟在后头，不断转头看门，似乎随时准备跑出去。

    舒成没有管他，转身进了厨房。

    这一场拍得很顺利，走了两遍就过了，黄导顶着墨镜，没多说什么。

    舒成从厨房端了面出来，碗上浮着热气，暧昧的夕阳斜斜照进来，飞尘在狭小的空间里游走。

    导演忽然喊了一声卡。

    他从取景器后面伸出头，没了向来阿谀谄媚的嘴脸，对黎怀斥道：你不要去看季新，表情也不要那么严肃，再放松一点。

    只是一个端着面出来的场景，就反反复复拍了四五遍，导演才喊过。

    然后是两个人的对话场景。

    气氛不够。

    抬头的时机不对。

    你们对望的时候不要那么自然，又不是小情侣在谈情说爱。

    灯光，调整一下左边光源的位置，把色度降下来一点，还要降，降，好的就这样。

    季新说话的语调再高一点，冲突感给足。

    摄像，这个长镜头拉满，旁边的人注意不要影响镜头。

    导演用和他资历完全不符的熟练轻松调度整个剧组，就这么反反复复的磨着几个镜头，

    常导晃过去偷偷看了几眼屏幕，没说话，又去给演员继续说戏去了。

    在片场的黄安国完全没有了之前的吊儿郎当，而是展现出非同一般严苛和专业的态度，比起一般导演，他对剧组的掌控力甚至更强，也许是因为他对于剧组每个部门的每一台设备，都有极其深入的了解。

    这是需要事先大量认真准备，还有与生俱来的天赋，才有可能达到的状态。

    原本生涩的剧组，随着一个强有力掌控者的调度