中国，但在另一个遥远的城市，成为了一名独立摄影师。

    她们没有再联系过。那个关于看见彼此的光的约定，像一个被遗忘在旧时光里的秘密。

    然而，她们的作品，却像无声的信件，在空中漂流，时不时地被对方看见。

    一次，夏悠在浏览一个国内摄影网站时，看到了沈静的一组新作品。照片里是某个南方城市的街景，阴雨连绵，光线昏暗，但沈静却用她独特的方式，捕捉到了雨水中反射的光、老旧招牌上微弱的光，以及行色匆匆的人们眼中闪过的一丝光。

    夏悠看着那些照片，心头猛地一颤。她认出了那是沈静的风格，那种深邃而有力量的光影。她能感觉到沈静镜头下的情绪，那种在平凡中捕捉到的不平凡。

    她一张张地看着，像在沈静这几年的心路历程。照片是安静的、沉重的，但也带着一丝不易察觉的温柔。

    她突然想起那个下雨的午后，她们躲在废弃的厢房里，沈静说：光……只是被挡住了。它没有消失。

    夏悠鼻子一酸。原来沈静一直在用她的方式，寻找并捕捉着那些被挡住的光。

    她没有留言，没有点赞，只是默默地看完了所有照片。然后，她打开自己的画室博客，上传了一张她最新完成的画作。画作的主题是一片燃烧的向日葵田，色彩爆炸，充满了生命力，但在向日葵金色的光芒中，隐藏着一种不易察觉的、淡淡的蓝色，那是沈静最常使用的、象征沉静的颜色。

    她知道沈静也许会看到。这是她对沈静无声的回应：你看，我的火焰依然在燃烧，并且，它记住了你的光。

    另一次，沈静在一个艺术杂志上看到了介绍夏悠的采访。杂志配了几张夏悠的作品照片。那些画作依然是浓墨重彩的，但沈静注意到，夏悠对光线的处理变得更加细腻和层次丰富，不再只是爆炸式的宣泄，而是有了光影的对话。有一幅画，是夜色中的城市一角，灯光璀璨，但最吸引沈静的是画面中一扇窗户里透出的、微弱的红光。

    沈静的心脏像被什么轻轻撞了一下。红光。暗房里的红光。

    她看着那幅画，仿佛又闻到了药水的味道，又感受到了夏悠在红光下炙热的吻。

    夏悠记住了暗房里的红光。她将那种只属于她们的私密光线，融入了她的画作中。

    沈静的眼睛湿润了。她知道，夏悠的画作，也承载着那段时光的印记。

    她们用艺术的方式，以一种无声而深刻的方式，在遥远的城市里，继续着她们的看见。

    她们没有复合，没有重逢。青春的故事，在那个离别的火车站就戛然而止了。

    也许有人会觉得遗憾，觉得疼痛。但这就是青春啊。它不是一个完美的童话，而是一本充满未完成草稿和褪色照片的画册。

    那段在艺术学校里发生的、关于光影与色彩的纯真爱恋，像沈静相机下的黑白照片一样，被时光冲洗、定影，最终凝固在记忆的底片上。它不是彩色的，却比任何彩色都更真实、更深刻。

    夏悠的画室依然摆满了画布和颜料，空气中弥漫着松节油的味道。沈静的暗房依然安静整洁，弥漫着药水的味道。

    她们各自在自己的艺术世界里，继续前行，追逐着自己的光。

    那些关于彼此的记忆，像暗房里微弱的红光，又像画作中一抹不易察觉的蓝色，安静地、持久地存在着。它们没有成为束缚，而是成为了滋养她们艺术和生命的养分。

    青春的画室，时光的底片。那段未能开花结果的爱恋，最终成为了她们生命中最宝贵的艺术品。带着遗憾，也带着永恒的光芒。