游戏开发和游戏开发完成是两回事。

    举个很简单的例子。

    两部游戏在开发。

    同样的规模，同样的预算，唯一不同的是开发难度的不同。

    那么什么是开发难度呢？

    比如其中一款是FPS类型的游戏。

    后者是一款RPG类型的游戏。

    那么两者开发的难度就完全不一样。

    前者注重的是枪感。

    也就是当你使用枪械的时候，它所带来的打击反馈。

    如果是COD那种游戏的话，还要加上剧情演绎。

    而RPG最为重要的一点，就是游戏沉浸感！

    大表哥2为什么在明明有着类似题材的GTA5之后，却仍旧成为经典呢？

    这就要源自于其特殊的沉浸感镜头了。

    举个很简单的例子。

    比如动画CG演绎。

    就跟动画片一样，打斗的时候你可以操作，可进入剧情之后，就会开始表演。

    那么……

    传统游戏是怎么进行动画CG播放的呢？

    主角来到某地，然后屏幕一黑，直接生硬的进入剧情演绎，这个时候你可以跳过，你也可以继续看下去。

    但很多人都不会太过在意。

    那么大表哥2是怎么处理的呢？

    首先，主角来到一个地方，屠戮完所有敌人之后，然后打开房门。

    这时，伴随着房门的打开，直接无缝连接切换到了剧情演绎模式。

    而后来出现的一款名为《赛博朋克2077》的游戏里，更是出现了人物可以在剧情演绎里，进行移动等实时回馈的情况。

    这种设定带来的沉浸感，是普通游戏无法比拟的。

    但说得比唱得好听。

    如何加强游戏的沉浸感，一直都是所有游戏人头疼的问题。

    还是以刚刚的FPS和RPG游戏为例。

    前者以脚步声、枪声、子弹落地的声音等等方面来加强。

    后者则是需要让剧情演绎不再那么生硬。

    但往往的，想要如何加强更多的游戏沉浸感，也是一门学问。

    很不幸的是，这门学问只有经验去积累。

    这就是为什么很多工作室经常开发到一半，甚至四分之三的时候，就会陷入瓶颈期一样。

    实际上，就算是很多后世闻名的3A大厂，也是一点一点的进化而来的。

    经验，是任何行业都不可缺少的东西！

    也许就是差了那么临门一脚，宫崎英高成为了“神”。

    而普通从业者就只是普通人。

    天才的那1%的天赋，是最为重要的东西！

    但只有了天赋就可以了么？

    并不是。

    宫崎英高是天才。

    但他这个天才，却崛起的太晚了。

    严格来说，他是在无数的磨砺之后，才终于行成一套属于自己的独特模式的。

    这当然要源自于早些年宫崎英高对于个人业务水平的打磨。

    现实不是游戏。

    没有人能够一蹴而就。

    但成功的人，大多数都有着相同或相似的经历。

    宫崎英高早些年是甲骨文学者，具有深厚的历史文化底蕴。

    又因为障碍的缘故，想象力被发展到了极限！

    这也是后世“魂”Like独特的世界观的起因。

    可以说，没有前期几款游戏的制作磨练，宫崎英高绝对不会成为一名顶级的游戏制作人！

    面对毛易的自责，丫丫却只是轻轻笑着摇了摇头。

    “