于是在春晚app上挂了个耻辱榜，各大品牌只要敢弄虚作假估计就砸了牌子。

    结果就是以超低价格挂在app上销售，用户得了实惠，商家得了名声，组委会收钱做公益慈善。

    纵然有严苛的准入制度，还是引来蜂拥的品牌挤到组委会洽谈。

    这比套几十几百万只能在电视上看见个几秒广告或者标签，有用多了！

    搞得春晚组委会就像个购物网站似的人潮汹涌！

    更不用说江州那边的周边产品销售售后场面。

    大美社的成员都笑称这个春晚之后，大家干脆顺势搞个购物网站算了。

    从春晚app正式开放购物频道以后，依托其他功能带来的使用率，导致后台销售额迅速攀升到百万级别，然后过千万……

    如此迅猛的购物网站成型，让其他几家购物网站都有点瞠目结舌。

    怎么突然冒出来个竞争对手？

    技术上依托火眼视频的这款app居然异军突起到这种地步，所有同行可能都在内心祈祷，幸好这款软件只是春节期间才这么火爆吧？

    然后居然有公司上门询问能不能收购这款软件了！

    面对这样的财源滚滚，有多少人抵挡得住？

    干脆放弃什么艺术追求，发财去吧！

    这就是为什么成功的人只是极少数。

    万长生只当个笑话听。

    在他的整个春晚舞台，这只不过是意外走红的商业元素。

    用商业利益来吸引关注度。

    只有获得了充足的经济支撑和关注度，才能把艺术推动下去。

    除了叮嘱杜雯负责带动团队监督体系，杜绝出现经济问题，他根本就没管这边的事儿。

    全身心的把自己泡在体育馆搭建舞台，顺便也跟乐团、舞蹈团队、歌手表演者们，开始在体育馆场地展开现场排演。

    导演组直接在这边装配了一套现场编辑台，搭配逐渐安装到位的全方位拍摄系统，现在就让表演者们感受到自己在镜头里面的形态。

    从舞台表演，向镜头表演进行转变。

    这也是万长生前期到各大艺术院校和表演团体的感受，他们还是习惯于舞台表现。

    而实际上观众是从一块块电视、电脑、手机屏幕上观看。

    中间这个镜头媒介，就具有关键性的传达作用。

    也就是从舞台现场的立体感管，转化成了平面画框。

    其实要容易得多。

    就像当初他给杜雯找到画画捷径那样，从立体变成平面的意识转变。

    之前居然没有春晚导演考虑过这个环节。

    多机位切换的时候怎么注意，眼神如何把握，动态侧重点怎么配合，还要主动迎合灯光。

    摄影师团队又要怎么抓艺术美感。

    几家来自国内最好的不同类型乐团，如何配合寻求艺术美感，不光是声音上的美，还有外形、动态，甚至连每个乐手的外表，都有引入平戏的化妆专业团队来进行造型。

    万长生不厌其烦的调配每个细节。

    就好像他在画一张巨大的群戏画面。

    每个环节不再是自己独立的艺术存在，无论表演者、拍摄者、化妆师到灯光师，每个环节都是艺术表现的要求。

    但在他这个总导演的眼里，哪个环节又要服从哪个环节，淡化谁的存在，强调最有表现力的地方，这是不断变化的。

    不一定舞者、歌者就是最重要，某个时段灯光、音乐、镜头甚至妆容，都可能是主角。

    轮番上阵。

    这种排演法，所有人都新鲜。

    因为这是个真正懂艺术的导演，跟各个环节都能谈点相关艺术理论…